Intervista con il produttore di canzoni di Bryce Jacobs su 'Daybreak' di Netflix

Intervista con il produttore di canzoni di Bryce Jacobs su 'Daybreak' di Netflix

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L'alba – Immagine: Netflix



Riceviamo un'intervista con il produttore della canzone dietro la recente serie drammatica per adolescenti di Netflix Daybreak in cui Bryce Jacobs discute della produzione delle melodie memorabili ascoltate nella serie Netflix Original.



di Netflix serie di recente uscita Alba segue Josh Wheeler, 17 anni, emarginato dal liceo canadese, alla ricerca della sua fidanzata britannica scomparsa Sam Dean nel post-apocalittico Glendale, in California. Insieme a un gruppo disordinato di disadattati tra cui una piromane Angelica di 10 anni e l'ex bullo di Josh al liceo Wesley, ora diventato samurai pacifista, Josh cerca di rimanere in vita tra l'orda di Matto Max in stile gang (atleti malvagi, cheerleader diventate guerriere amazzoniche), creature simili a zombi chiamate Ghoulies e tutto ciò che questo nuovo mondo coraggioso gli lancia.



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La serie è stata etichettata Matto Max incontra Il giorno libero di Ferris Bueller , con la musica killer dello show che si distingue sia dalla critica che dai fan. Una delle persone dietro quelle melodie memorabili, il produttore di canzoni Bryce Jacobs. Jacobs non è estraneo al mondo della musica, ha contribuito con la musica a Syfy's 12 scimmie , della NBC Fuoco di Chicago , a forma libera Mantello e pugnale e molti altri titoli riconoscibili. Di seguito Jacobs approfondisce il suo lavoro Alba .



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Bryce Jacobs – Immagine fornita da Bryce Jacobs

Come sei stato coinvolto Alba ?

Il mio amico e collega, Andrea Von Foerster, ha lavorato come supervisore musicale per Alba . Andrea mi ha chiamato e mi ha detto che lo spettacolo aveva bisogno di un produttore musicale per le canzoni sullo schermo che sarebbero avvenute durante la stagione. Dal momento che vengono eseguite sullo schermo e presentano particolari membri del cast, queste canzoni erano per impostazione predefinita una parte essenziale della storia. Anche se indosso molti cappelli nel mio mondo di compositore e musicista, ADORO produrre musica, quindi ero molto entusiasta dell'idea di essere coinvolto in una serie così unica e sorprendente.



Il tuo titolo ufficiale da Alba era il produttore di canzoni. Puoi dire ai lettori cosa comporta esattamente?

È stato sicuramente un compito un po' unico qui. Accanto all'azione e al dramma, ci sono questi idolo americano contro Ninja americano momenti in cui personaggi diversi salgono sul palco e cantano per la propria vita. Se sono bravi, sopravvivono, altrimenti si apre una botola e devono combattere i Ghoulies. Se scappano dai Ghoulies, vengono comunque uccisi. Quindi, in questo futuro distopico, è come se una band fosse sopravvissuta e i personaggi principali si esibissero con loro in questo contesto da gladiatori in cui alzano o abbassano il pollice. Ho dovuto creare e creare un suono per la band che riflettesse il mondo in cui ora esistono.

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Abbiamo sentito che hai deliberatamente attinto al tipo di strumenti a cui i personaggi avrebbero avuto accesso nell'ambiente distopico di Alba . Puoi approfondire questo argomento e discutere di cosa si trattava?

In primo luogo, dovevo rappresentare ciò che i membri della band avrebbero suonato sul palco. La formazione era composta da 2 chitarristi, un bassista e un batterista. Questi strumenti stessi dovevano suonare un po' ruvidi intorno ai bordi, quindi niente di soave, sofisticato o morbido in loro. Ma dietro le quinte, stavo supportando la formazione con alcune scappatelle sonore tramite altri strumenti. Rafforzerei il suono con un muro di chitarre che avevano tutte una propria personalità di tono, ma percepiresti quel muro sul palco come i due chitarristi, ignari che il loro suono è composto da una varietà di trame. Per l'atmosfera, ho usato un pedale in acciaio per aggiungere ulteriore profondità, solo un leggero vantaggio cinematografico senza che fosse in alcun modo ovvio. Ho mescolato un Mini Moog con il basso per addensare la fascia bassa... il che a volte ha permesso al basso di diventare un po' più grezzo e supportare le chitarre con una grinta extra. C'è persino Guitar Viol che è nascosto nelle trame della chitarra per un ulteriore livello di crudezza. Tutto questo intendeva completare l'unicità rustica del mondo in cui esistono, ma ha ancora una pienezza che speri in uno spettacolo epico come questo.

Le scelte delle canzoni erano piuttosto contrastanti; dal Pop degli anni '80 al Grunge degli anni '90; canzoni d'amore sciroppose per pubblicare brani di tipo cantilenante New Wave. Dando alla band una propria personalità, potevano possedere le canzoni invece di suonarle semplicemente come cover. In questo modo molte delle sfide si sono risolte da sole. Se hai una band che ha il suo carattere di colore e consistenza, la band non è legata a nessuno degli stili da cui sono nate le singole canzoni. Immagina la band Tool che esegue Sinatra, Beatles o Carole King. Il loro suono non ha percettibilmente nulla a che fare con i generi in cui hanno lavorato questi artisti, ma i Tool potrebbero davvero possedere la personalità di qualsiasi versione in cui hanno investito – anche se attingessero alle loro influenze come i King Crimson, rimarrebbero comunque nell'universo aziendale di strumento.

DAYBREAK – Immagine: Netflix

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Come ha Alba stato diverso dagli altri tuoi progetti, come 12 scimmie e Mantello e pugnale ?

Il pallet strumento/ensemble è molto più grande con il tipo di punteggio epico. Soprattutto con 12 scimmie , c'era un'orchestra al completo oltre a sintetizzatori, percussioni, chitarre e strumenti etnici. Con una strumentazione più piccola, si avvicina al mondo dei produttori discografici. Dì solo che scegli 3 strumenti per trasportare un brano musicale, quindi quei 3 strumenti devono essere ben scelti e ben ponderati per generare un suono e una personalità che comunichi la diversità delle emozioni; un paesaggio sonoro e una trama che coinvolgeranno davvero il pubblico in tutti i modi giusti. Mi meraviglio spesso di come John Williams possa portarti nei viaggi più epici attraverso un'orchestra, ma possa assolutamente devastarti con un solo violino.

Mantello e pugnale è stato divertente per me. Non solo facevo parte della squadra dei marcatori, ma avevo anche una canzone intitolata Voices in the Water concessa in licenza per un momento molto toccante in uno degli episodi. È stato davvero interessante essere su entrambi i lati della recinzione per quello.

C'era una canzone per cui volevi Alba che non ce l'ha fatta nel taglio finale?

Penso che tutte le canzoni che sono state discusse all'inizio siano state incluse nel prodotto finale (grazie all'esperienza di Andrea nel garantire licenze apparentemente impossibili!). Avrei ovviamente potuto andare avanti e indietro – amo davvero produrre e trascorrere molto tempo in quel mondo al di fuori di questo particolare spettacolo. Mi occupo di scrittura di canzoni e reinvenzione cinematografica di brani esistenti. Per me è tutta una questione di narrazione e trovo che iniziare con i testi sia fondamentale.

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Se stai invitando le persone a raccontare una storia o un'emozione invece di raccontarla, allora trovo che diventi qualcosa di più coinvolgente, più allettante e, si spera, inviti un ascoltatore a far crescere la propria immaginazione da ciò che una canzone ha suggerito. Mi piace l'idea di essere invitato invece di prendere parte a un inizio, una parte centrale e una fine.

Penso che accenda la diversità dell'immaginazione dal momento che hai una finestra su un mondo di cui sai solo così tanto. Il mio compositore preferito è Debussy e il mio pezzo orchestrale preferito è Prelude to the Afternoon of a Faun. Adoro il fatto che Debussy crei un mondo vibrante in continua evoluzione in cui senti di sognare ad occhi aperti insieme al fauno e non solo di guardarlo fluttuare sulla sua tangente.

Questo è il tuo primo programma in streaming per Netflix, il tuo approccio musicale è stato diverso rispetto ai progetti non in streaming?

Una delle cose più belle dello streaming è che fai tutti gli episodi in una volta e poi li pubblichi come una stagione completa. Sembra più un approccio consolidato e in questo modo hai meno possibilità di essere deragliato da una visione che hai lavorato così duramente per dare vita. Ci sono così tanti contenuti nel mondo dello streaming, quindi non sei davvero legato a un dato M.O. o fascia oraria. Significa che è possibile investire in una maggiore diversità che molto probabilmente troverà un pubblico dedicato che si impegnerà nella corsa.

Qual è stata la tua parte preferita del lavorare nello show?

Così tante cose! Mi è piaciuto lavorare con gli attori; Mi piaceva andare in tangenza con la produzione per vedere cosa poteva rivelarsi; Adoravo suonare gli strumenti in un modo che sentivo canalizzare ogni membro della band. Ho anche cantato io stesso in un paio di tracce, in particolare, come voce solista per una canzone fuori dalla telecamera per una scena di festa e come cori per il resto. Negli ultimi anni, sono stato attratto ulteriormente dal mondo della produzione musicale. Trovo che le mie esperienze come compositore, musicista e anche durante i miei giorni come orchestratore e come parte di varie band, si uniscono tutte quando ho il cappello da produttore. Solo un'altra benedizione di ciò che sono abbastanza fortunato da fare per vivere!

Puoi saperne di più su Bryce su https://www.brycejacobs.com/ .